Videomaking

Dall’idea alla realizzazione: il linguaggio del video raccontato da chi fa cinema. Un video che funziona non è un colpo di fortuna — è storia, regia, montaggio, e qui copriamo l’intera filiera.

A chi serve

A creativi e aziende che vogliono produrre video di livello professionale, dalla scrittura alla distribuzione, con o senza l’aiuto dell’AI.

Cosa ti porti a casa

• Girare con intenzione. Inquadrature, movimenti di camera e struttura in tre atti: ogni scelta racconta qualcosa, niente clip a caso.
• Portare un video dall’idea alla consegna. Set, montaggio, color, sound design e distribuzione, fino alla SEO e ai formati per ogni canale.
• Un mestiere che non invecchia. I fondamenti del cinema reggono anche quando gli strumenti cambiano: li impari una volta, li riusi per sempre.
• Integrare l’AI dentro la regia. Storyboard AI e text-to-video usati dentro una visione, non al posto della visione — e in regola.

Programma di massima

1. Lo specchio scomodo: quanto sbagliamo a percepire senza accorgercene — e perché l’AI ci somiglia (l’errore percettivo, mente conscia e inconscia)
2. Comunicazione visiva e percezione: perché un video emoziona e resta
3. La tecnica della camera: sensori, ottiche, esposizione, shutter angle
4. Il linguaggio delle inquadrature: dal campo lunghissimo al primissimo piano
5. I movimenti di camera: pan, tilt, dolly, carrellata, dolly-zoom
6. La luce: naturale e artificiale, schema a tre punti, temperatura colore
7. Composizione e colore: regola dei terzi, sezione aurea, teoria del colore
8. Storytelling: struttura in tre atti, archetipi, show-don’t-tell, arco emotivo
9. Sceneggiatura e storyboard: dalla pagina alla previsualizzazione
10. Formati e canali: 16:9, verticale, quadrato — scegliere il formato prima di girare, non ritagliarlo dopo
11. Regia e direzione attoriale: dirigere la scena e gli interpreti
12. Set e produzione: gestione della troupe, della location e della giornata di ripresa
13. Il suono in ripresa: microfoni, presa diretta e gestione dell’audio sul set
14. Montaggio, color e post: ritmo del taglio, grading, distribuzione e SEO
15. L’AI nel flusso video: storyboard AI e text-to-video dentro una regia
16. Usare l’AI in regola: diritti, dati e persone

Bonus inclusi

• Checklist di produzione — dalla pre-produzione alla consegna, per non dimenticare niente sul set.
• Mappa dell’attrezzatura — cosa serve davvero per iniziare, dal setup minimo al professionale.

Cosa ottieni a ogni fascia di ore

Non è lo stesso corso più lungo: salendo di ore cambia la profondità del mestiere.

• 16 ore — Le basi del linguaggio. Inquadrature, movimenti di camera, luce e struttura narrativa: esci sapendo costruire una scena che funziona.
• 24 ore — La filiera. Sceneggiatura, regia, storyboard, set e montaggio applicati a un progetto reale: da qui il percorso diventa premium, con materiali e strumenti pronti.
• 32 ore — Il mestiere completo. Post-produzione, color grading, sound design e distribuzione, fino al video finito.
• 40 ore — L’autore. Un lavoro di ampio respiro dal concept alla consegna, con la cura del dettaglio che distingue un professionista: impari a costruirti il tuo flusso completo.

Non hai solo imparato a usare una camera: hai imparato a raccontare per immagini.

Durata e percorso

Tagli da 16 / 24 / 32 / 40 ore, in aula a Trento e in Trentino, Verona, Bolzano e Modena — e nel resto del Nord Italia su richiesta — oppure online. Dalle 24 ore in su è un percorso premium, con materiali e strumenti pronti al via. Appartiene al mondo Video di Envyda: il mestiere prima della tecnologia.

Un video che resta non è un colpo di fortuna: è storia, regia, montaggio.